Friday, May 24, 2013

Reflexiones sobre las tendencias actuales en preservación de la arquitectura moderna



1.               El arquitecto vs los conservacionistas

Si bien mi especialidad es la morfología urbana, he cursado –hace varios años ya-  Preservación y Reciclaje como materia electiva, y he asistido a cursos de posgrado con los profesores de la cátedra Gazaneo.
La disciplina no me había afectado en mi desarrollo profesional, hasta dar con un caso en el Sur de California, de planos aprobados para dos viviendas nuevas de tres pisos, en un lote ya subdividido para el emprendimiento (aprobado por la Ciudad) en un distrito histórico, cuya Comisión Histórica se opone a la demolición de la vivienda existente, a pesar que no existe ningún registro público que la mencione. Construída en 1915, sería una de las pocas que quedan de estilo de carpintería artesanal (¨Craftsman style combinado con dudoso ¨Ranch Style¨); de las 100 existentes en la ciudad se han demolido ya 95, por no ser de valor histórico validado en registros nacionales. El resto, están esparcidas por todo California…
Entiéndase que en pequeñas ciudades de unos cien años de existencia, la Comisión Histórica está integrada por uno o dos historiadores y otras personas que colaboran bajo un puesto político, lo que hace muy difícil la interacción con el arquitecto que defiende a su proyecto y a su cliente inversionista.
La inquietud sobre qué criterios se aplican para semejante toma de decisión, ¨demoler o no demoler, esa es la cuestión,¨ me ha llevado a retomar el tema de la Preservación y Reciclaje en arquitectura, empezando por las pautas establecidas en Los Angeles que afectan más directamente mi campo de trabajo.
En ¨The Los Angeles Historic Resource Survey Report,¨ publicado por The Getty Conservation Institute en 2008, se detallan normas a aplicar bajo standards profesionales nacionales y estatales, así como también ordenanzas municipales que deben incorporarse en los estudios de campo, para que la información recopilada acerca de las obras históricas sean consistentes con los programas gubernamentales en todos los niveles. Queda claro que los profesionales que hacen los relevamientos tienen que estar adecuadamente calificados al efecto.
Es de esperar que haya incentivos financieros disponibles para la rehabilitación de propiedades históricas, ya sea comercial o residencial; las asignaciones se darían por orden de prioridad. La comunidad, los dueños de dichos inmuebles, deben conocer si existen estos incentivos a fines de determinar si su propiedad es elegible.
Para ello, se sugiere que toda la información sobre datos históricos y propuestas de rehabilitación deben estar digitalizadas con acceso público. Lo que difícilmente sucede, los datos suelen ser inconexos y de acceso sólo a las Comisiones Históricas.
Lo que sigue en el reporte, es una explicación de los procesos para el registro nacional de obras históricas y el reconocimiento internacional de la misma.
En ello, la parte más difícil es el acuerdo sobre la significación del edificio en cuestión.

2.               Aprendiendo de los expertos

Los esfuerzos por conservar el patrimonio moderno comenzaron a fines de los años ´70. A partir de allí, surgieron comunidades, grupos, y organizaciones profesionales que trabajan local, nacional e internacionalmente, intentando incrementar el interés público.
Cada vez más involucrada en el tema, he atendido a la conferencia ¨Global, Regional, and Local Efforts in Conserving Modern Architecture¨ (Esfuerzos globales, regionales y locales en la conservación de la arquitectura moderna), en el Getty Center de Los Angeles, el 4 de Diciembre de 2012.
Lo más importante en el evento fue la conjugación de tres puntos de vista distintos en las corrientes actuales de Preservación y Reciclaje, dada la formación de los panelistas:
Catherine Croft, directora de la Twentieth Century Society en Londres; ella ha sido una oficial del departamento de edificios históricos del English Heritage y directora del Historic Theaters Trust.
Hubert-Jan Henket, arquitecto holandés. Él es el director fundador de DOCOMOMO International y ganador del premio World Monument Fund Knoll Modernism.
Johannes Widodo es co-director de Tun Tan Cheng Lock Centre for Asian Architectural and Urban Heritage en la Universidad Nacional de Singapore y miembro de modern Asian Architecture Network (mAAN).
Susan Macdonald, la moderadora, conduce los proyectos de campo del Getty Conservation Institute, y ha trabajado en la preservación del patrimonio moderno de Gran Bretaña y Australia.

Al comienzo se dió lugar a la presentación de cada una de las organizaciones; Henket explica que DOCOMOMO tiene una política más agresiva en cuanto a su expansión y ya ha alcanzado Sudamérica, de hecho se ha formado un subgrupo en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Buenos Aires que cuenta con la participación de los prestigiosos profesores Gazaneo y Scarone. El grupo asiático se expandiría con traducciones de textos al inglés y 20th Century demuestra ser un grupo local, la función de ellos es evaluar las propiedades desde el punto de vista  histórico y hacer su recomendación a los planificadores de los municipios; a la manera de EEUU.
Los ejemplos presentados por Catherine Croft son más del tipo tradicional, de las ideas que escuchaba hace veinte años atrás. (F.1)
Más productiva fue la discusión entablada por Henket y Widodo acerca de sus modalidades de trabajo. Ambos coinciden en que los conceptos de preservación serán distintos según el país y su identidad, su cultura, sus creencias y costumbres; en este contexto, ICOMOS sería la organización más estricta.
Henket presentó el cuestionamiento de cuánto salvar de un edificio que ha sido transformado a través del tiempo; para ello, ejemplificó con un hospital, de líneas racionalistas muy reconocibles en su origen, luego deformado con adiciones y cubierto de vegetación que desdibujaba aún más lo poco que quedaba de su racionalidad; ¿Es posible refuncionalizar un edificio según los usos actuales sin destruír su identidad? Y luego de muchos años, quién quiere  habitar un edificio antiguo, digamos, la Unidad de Marsella? (F.2) El arquitecto holandés propuso un análisis de capas y reconoció que en muchos casos, la demolición era la mejor solución.
En medio de las políticas asiáticas de demoliciones brutales -que incluyen construcciones de quince años atrás-, ¨los japoneses son absolutamente crueles,¨ (citando textualmente a Widodo), a lo que yo superpongo las demoliciones masivas de barrios históricos en el área de la Ciudad Oculta de Beijing (F.3), Widodo reconoce que Asia no tiene un verdadero patrimonio moderno (F.4). Las construcciones pueden emular la modernidad, por fuera, en su morfología, pero por dentro, la gente agrega decoraciones folklóricas típicas de la cultura asiática. Un asistente le preguntó si valía la pena rescatar el ¨kistch¨ y la respuesta fue categórica: ¨sí, no nos importa. (Que sea kistch), ¨ (F. 5) en abierta defensa de su cultura.
Porque, Widodo ha explicado, el edificio no es solamente lo material; sino también tiene un alma; así como relacionamos lo izquierdo con el arte, la sensibilidad, la espiritualidad y lo derecho con la racionalidad, la matemática, la materialidad (entiéndase que serían comandos de los hemisferios cerebrales, revertidos), así es un edificio, independientemente de su estilo, de su época. Y bajo estas pautas luego se establece si entra o no en la categoría de histórico. De miles de edificios evaluados en Malaya, sólo unos 300 en su área de trabajo han sido designados.
¿Cómo podríamos entonces obviar los símbolos de los que se nutre la arquitectura?
¿Cómo atrevernos a asignar valor a un edificio basados sólo en su materialidad y su estilo?

F. 1

F.2

F.3

F.4

F.5

F. 6


3.               Conclusiones y ejemplos

Si bien la conferencia ha adolecido de imágenes, salvo por unas pocas y no muy significativas, he tomado nota de conclusiones generales y en el afán de reflexionar he buscado algunos ejemplos ilustrativos.
Las organizaciones deben planear estrategias para que las comunidades se sientan comprometidas en el tema; realizar reuniones, talleres, publicaciones impresas o de fácil acceso en Internet.
Proponer la organización de sub-grupos locales entusiastas, que cuenten con voluntarios y asistentes.
Los propietarios, inversores, profesionales del mercado inmobiliario, educadores, agencias públicas, deben usar las fuentes de datos históricos frecuentemente. Esta información debe ser de público acceso.
Parte de la accesibilidad de información se logra a través de publicaciones en inglés, fundamentalmente textos de rápida traducción on line, lo que es muy importante para difundir las corrientes de pensamiento en Asia.
Conformar una red sustentable para el intercambio de experiencias entre el público y los especialistas.
La convivencia multirracial, si bien es un inconveniente a la hora de la participación pública, tiene un gran potencial como generador de ideas.
El edificio reciclado, rescatado, debe tener valor social y ser aceptado por la gente, debe ser ¨vivido, visitado, disfrutado.¨
Como contrapartida, hay una corriente de pensamiento que sostiene que si un edificio produce dolor-angustia en la memoria colectiva (por ejemplo, un edificio que representa el totalitarismo), debiera ser demolido. (F. 6)
No se ha mencionado directamente la reconstrucción absoluta o reproducción de un edificio, mas en el debate queda implícito que estas organizaciones no apoyan las réplicas. Una reproducción no contendría el espíritu del edificio original, según la postura de Widodo.
Las intervenciones pueden ser parciales, de poca importancia; lo que vale es el esfuerzo y el reconocimiento colectivo.
Los medios masivos de comunicación han producido un aumento de las personas interesadas en la preservación de la arquitectura; entre ellos, el cine, el animé.

4.               Epílogo

¨Nothing, he reflected, gazing at the view which was now sparkling in the sun, could well be less like the counties of Surrey and Kent or the towns of London and Tunbridge Wells. To the right and left rose in bald and stony prominence the inhospitable Asian mountains, to which the arid castle of a robber chief or two might hang; (….) The houses were bare and bald as egg shells. That he, who was English root and fibre, should yet exult to the depths of his heart in this wild panorama¨… (Virginia Wolf. Orlando, p. 120-121. New York, 1956)

Esta frase tomada de la biografía apócrifa ¨Orlando,¨ resume y cierra las conclusiones; él, un aristócrata cuya vida transcurre en un castillo inglés de 365 habitaciones, puede emocionarse ante la arquitectura vernacular ¨vacía¨ de Turquía. Y también allí aprende que los gitanos prefieren convivir en una habitación o mejor aún, bajo el cielo abierto. La ideología lo asombra, pero la acepta.
Las organizaciones nombradas siguen creciendo y Henket dice no saber aún cómo resolver miles de opiniones sobre preservación encontradas en un grupo; no es imposible, pero sí muy difícil.
El caso al que me refiero al principio del texto ha tenido un final satisfactorio para los intervinientes. La Comisión Histórica, ha establecido que en caso que la Comisión de planificadores urbanos aprueben la demolición de la vivienda existente, esperan que el propietario haga uso del derecho de ¨salvage,¨ precisamente ¨salvage rights,¨ un término nacido en la disciplina naval y que implica un esfuerzo por salvar –al menos- los materiales, tal vez donarlos a una empresa que apoye la historicidad de las partes constituyentes del edificio (F.7). Aquí surge mi perfil de constructora y hago números; mano de obra de remoción y reparación de materiales sin o escaso valor histórico. Resultados negativos….
Y, sí hay una conclusión unánime para todos los panelistas: ellos proponen el rescate de las estructuras edilicias, pero finalmente son los políticos los que toman las decisiones.

F.7 archivos personales



REFERENCIA FOTOGRÁFICA

F.1 Robin Hood Gardens, en Poplar, London. Viviendas sociales diseñadas por Alison y Peter Smithson. Uno de los edificios defendidos por Twentieth Century Society. Foto de John Arundel, 2005. Wikipedia.org

F.2 Unite d´Habitation, Marseille. Diseñada por Le Corbusier. Foto de Crookesmoor. Wikipedia.org

F.3 Unregistered City No 1, por Pengyi Jiang. Sus fotografías de la ciudad, los objetos estáticos y las torres, todos reducidos a miniaturas son para comunicar la excesiva urbanización, y demoliciones en la ciudad de Beijing (Pekin). Foto bajada de su página web

F.4 Villa Isola, en Bandung. 1933-1940. Foto de P. J. Van Vaarda. Wikipedia.org

F.5 Iglesia católica Puh Sarang, al Este de Java, diseñada por el arquitecto Henri Maclaine Pont, 1936. Foto bajada de

F.6 Japanese General Government Building, en Seoul, Korea. 1916-1926. Considerado como el símbolo del imperialismo japonés, fue demolido entre 1995-1996. Foto de Canadiana. Wikipedia.org

F.7 Craftsman style en el Sur de California. Foto arqs. Myriam Mahiques- Luis Makianich

Arq. Myriam B. Mahiques, 3 de enero de 2013

Thursday, February 28, 2013

Nagasaki along the years: An urban fractal analysis

REFERENCE:
Journal of Mathematical Modelling and Application
2011, Vol 1, No 5
ISSN: 2178-2423


Abstract

It is very difficult to define what ruins are, by definition, irreparable remnants of human construction by an act or destructive process. We can not talk about them as objects, even though we know that one day buildings reach their end, the question is on how to reach this final. Fragment causes mental associations with the person who perceives, that happens to be a mystery, since no one knows the facts that have been associated with the final ruins. However, the mental reconstruction is not straightforward, because the ruins interact with nature, are absorbed by it, change over time. This is our aim to show this dynamic situation in which man intervenes in the reconstruction, by a mathematical analysis of the city of Nagasaki based on fractal geometry, and evaluate if there is any related urban morphological pattern before and after the bomb. The method applied is Box Counting.

Keywords: City reconstruction; Fractal geometry; Box counting method

Introduction:

A Brief History of Nagasaki

Nagasaki was founded before 1500, as a modest harbor village. In 1542, a Portuguese ship accidentally landed nearby allowing the first contact with European explorers. In years, the city grew into a port city. Nagasaki became a free port in 1859, with ship building as the main industry. Since many Japanese warships were built in its factories and docks, the city became a target for the detonation of the second nuclear bomb, in August 9th 1945.
Among other considerations, the target of Hiroshima and Nagasaki was selected because of the expectation to produce the greatest amount of damage by primary blast effect plus fires. The maximum blast effect of the bombs was calculated to extend over an area of approximately 1 mile in radius.

Description of Damages

Adapted from The Atomic Bombings of Hiroshima and Nagasaki. By The Manhattan Engineer District. June 29, 1946, we reproduce this basic data to understand the plain aerial view in the aftermath of the bomb: 
All Japanese homes were destroyed within 1 1/2 miles from X, being X the very target. 1500 feet from X, high quality steel frame buildings were not completely collapsed, but the entire buildings suffered mass distortion; 2,000 feet from X, reinforced concrete buildings were collapsed; brick walls were completely destroyed; multi-story brick buildings were completely demolished. Similar buildings were destroyed to 5,300 feet.
The actual collapse of buildings was observed at the extreme range of 23,000 feet from X in Nagasaki. 14,000 or 27% of 52,000 residences were completely destroyed and 5,40O, or 10% were half destroyed.

Reconstruction

After the bombing, people began to put up precarious huts to live in, using the materials collected from the collapsed buildings. Housing construction commenced in 1946. The reconstruction of Hiroshima and Nagasaki was very slow, despite the efforts of the cities´ governments. There was not enough money to pay for the materials and the workers. In 1949 Nagasaki was declared by the Japanese Parliament ¨The City of International Culture¨ and was granted a sum of money for the reconstruction. (Langley, p. 79)
Though a slow process, the post war period saw the gradually increase in independent citizens´ organizations and movements which had profound effects on the city´s development and on the urban planning system (Sorensen, p. 154). Special rules had to be established for suburban areas with a mixture of urban and rural uses. Town planning was decentralized and projects were the responsibility of municipalities with citizens´ participation. Urban plans were based on the Tokyo Earthquake reconstruction project. There were new standards for buildings, lot coverages and 10% of the urban area was destined to parks and the designation of greenbelts to avoid sprawl. New grand avenues were open to accommodate future motorization. The result was a ¨modern¨ urban pattern, but based in the 1919 city planning system (Sorensen, p. 159) with its real limitations.
Large areas of land on the fringe were zoned residential or industrial, but without any powers to guide urban design or development standards, and future patterns of development were largely at the discretion of landowners¨. (Sorensen, p.160)

Methodology

Our objective is to analyze the urban morphologies of the City of Nagasaki along the years, and see if there was any hidden similarity among them, though urban patterns are very different at first glance. If so, we can state that a cultural-psychological behavior has been kept even after a catastrophe, reflected in the urban pattern.
In Euclidean mathematics two geometrical objects are called similar if they both have the same shape, precisely, if one is congruent to the result of a uniform scaling of the other. But, while applying a fractal analysis, we understand similarity in its broad sense and the only scaling we are considering is based on iterations. We can go further and see if they also have auto similarity.
As we see in the aerial picture of old Nagasaki, there was no urban Euclidean pattern, houses were spread with no planification, areas cut up by hills and mountain, with no regularity. To find out the Fractal Dimension, we used the software ImageJ and followed these steps:
Enhance the aerial picture giving more contrast and sharpen the edges
Find edges and transform into a binary file
Calculation of the Fractal Dimension with the Box Counting Methods.
The aerial pictures after the bombing and reconstruction under planning regulations were treated under the same steps and method.






Results

One of the main property of fractals is auto similarity. All structural conditions are the same all through different scaling. The simplest example is the cauliflower, each flower inside is auto similar to the main flower.  They keep the same properties.
Once the system is affected by an external issue (in this case, the bomb), the fractal pattern as a geometrical representation, could be changed. We divide the urban pattern in three: before-after the bomb and current. With the results below we are able to demonstrate that they have very similar values for the fractal dimension D, it means rugosity and urban fabrics –open vs filled space-, the same ratio values in land occupancy before and after the bombing, even when the land was devastated. In other words, the form of the rebuilt city could be different, but its fractal pattern appears to be the same, for the reasons we discuss later.
The software allows us to see the box counting at each iteration (I) with auto similarity in each case:


Discussion

Regrettably, while working on this paper, Japan has suffered from another catastrophe due to the terrible tsunami of 8.9 magnitude temblor near the East coast, that killed thousands of people and engulfed entire towns. And the attitude of the citizens kept alive helps us to understand if there was a cultural behavior in these two events separated by long years. We have seen above that after the bomb, there were independent citizens´ organizations and movements which had profound effects on the city´s development and on the urban planning system, due to lack of money or failure at administration processes. In consequence, people began to build without the authorities´ control, what finally was materialized in a complex urban pattern. Progress in our research, tells us that there is also a psychological reason that makes the citizens work alone: ¨The only country ever hit by a nuclear attack, Japan has a visceral appreciation of the uncertainties of radiation exposure, how it can spare some people in its wake and poison others silently, causing disease years later. (…) Compounding the problem, Japanese psychologists say, is that many of their countrymen will attempt to manage their anger, grief and anxiety alone. (…) The quake, tsunami and radiation have destroyed or defiled what may be the islands’ most precious commodity, land, dealing a psychological blow that for many will be existentially disorienting. “In rural communities especially, there’s a very strong feeling that the land belongs to you and you belong to it,” said Kai Erikson, a sociologist at Yale who studied mining towns of the Buffalo Creek hollow in West Virginia, where more than a dozen towns were destroyed and at least 118 people killed when a dam burst in 1972, unleashing a wall of water as high as 30 feet that swept down the hollow. “And if you lose that, you’re not just dislocated physically, but you start to lose a sense of who you are.” (Carey, New York Times, march 2011)
Conclusions

¨Insofar as the statements of geometry speak about reality, they are not certain, and insofar as they are certain, they do not speak about reality¨. (Einstein, 1921, p. 3.)
Fractal geometry has emerged as a direct solution to the need for more accurate mathematical descriptions of reality, and no doubt it is a powerful and appropriate tool for interpreting complex systems, impossible to see under the light of Euclidean geometry. D (Fractal Dimension) quantifies concepts in terms of shape, texture, size, quantity, color, recursion, similarity, regularity, heterogeneity, roughness, and other properties of the urban fabric. In principle, we can say that the original urban fabric of Nagasaki, unplanned, somehow reflects the private actions that have not strictly followed the guidelines of the postwar planning. With respect to the image of Nagasaki affected by the bomb, the software analyzes particles too, and this is the most curious aspect of the analysis, since we only see the ground zero. However, there must be progress on other morphological features studies, since D is not the only parameter, and there are other analytical methods, like Cellular Automata, Dynamic Urban Evolutionary Model, Percolation systems, and one of the most important to discover hidden structures, the Fourier transformation. (FFT) The subject developed over these pages approaches us to the problem of urban theorists, who, from the social-psychological field, have found the visual paradigm empty for the purpose of studying the socio-historical processes.  We tried to open a new perspective in considering the impact of the physical determinants of them. In this regard, Japan is an unique example of urban development after the bombs.
The comparison above with an American town, is not enough to prove that rebuilt urban patterns will show the same fractality everywhere in similar conditions, also we should consider that Japanese people has distrusted that the government is telling them the whole truth about the nuclear events. Neither the earthquake, nor the tsunami that followed, nor days without electricity, water or heat could drive people from their home, except for radiation. (See Fackler, New York Times, march 2001). That is for us a strong cultural tendency, the aim to go back and keep one´s dwelling as it originally has been.
A comparison with the Chernobyl disaster is not possible also, because the area is in an Exclusion Zone controlled by the Administration of the Alienation Zone within Ukraine's Ministry of Emergencies and Affairs of Population Protection from Consequences of Chernobyl Catastrophe. Inside this area, buildings are abandoned, as residential, civil or commercial activities in the zone are prohibited.
As a preliminary approach, we would state that Japanese people has done much better than Russians. UN through the Chernobyl Programme believes that ¨The evacuation of hundreds of thousands of people, particularly from less contaminated areas, is seen as an over-reaction, which in some cases did more harm than good. 'The first reaction was to move people out. Only later did we think that perhaps some of them shouldn't have been moved. It has become clear that the direct influence of radiation on health is actually much less that the indirect consequences on health of relocating hundreds of thousands of people,' Among relocated populations, there has been a massive increase in stress-related illnesses, such as heart disease and obesity, unrelated to radiation. (Browne, Guardian.co.UK, January 6th 2002)
We consider that while the research continues and years pass by to understand and improve the results, the application of a new order based on fractality is the answer we propose to the phrase of the worried Einstein quoted here.

Acknowledgments

This paper is based on the author´s extensive research on fractal urban morphology, which has been supported for years by softwares that can be downloaded from laboratories around the world, many times for free. The author is thankful for being able to contact all the softwares´ designers for every specific question that emerged during her research.

References

Browne, Anthony. ¨Myth¨ of Chernobyl suffering exposed. Guardian.co.UK. Section The Observer. January 6th 2002

Carey, Benedict. Lessons for Japan’s Survivors: The psychology of recovery. Published at the New York Times, Section “ The Week in Review”.March 19th 2011.

 Fackler, Martin. Radiation Fears and Distrust Push Thousands From Homes. New York Times, section Asia Pacific. March 17th 2011.

Langley, Andrew. Hiroshima and Nagasaki: fire from the sky. White-Thomson Publishing Ltd. USA. 2006

Manhattan Engineers District. The atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki. Report of June 29th, 1946.

Sorensen, André. The Making of Urban Japan: Cities and Planning from Edo to the Twenty First Century. The Nissan Institute/ Routledge Japanese Studies, London, 2004


Wednesday, January 16, 2013

HAITI: COMENTARIOS ACERCA DE LA TECNOLOGÍA DE HORMIGÓN ARMADO

This article has been published at ellibrepensador.com on January 27th, 2010
CIF: B-99216863 | ISSN: 1989-2624

Slum haitiano desde el aire. www.gadling.com/photos/haiti-from-the-air/615282/

Superpoblación en slums haitianos. De michael5000.blogspot.com/2008/07


El 19 de enero, 2010, el periódico on line Times of India publicó este artículo: “Haiti earthquake: Architects blame shoddy steel, concrete for destruction”, donde los arquitectos del equipo de la Fundación de Arquitectos de Emergencias declararon que las precarias condiciones de las mismas, fueron la mayor causa del número de muertos en el terremoto de Port-au-Prince, Haití.
Los arquitectos Patrick Coulombel y Serge Guno dijeron haber hecho pericias en 30 edificios clave para informar acerca del estado de las estructuras públicas. Su temor se basa en los movimientos subsecuentes (aftershocks) que afectarían los edificios, colapsados o no, que se muestran inseguros: las barras de hierro (conocidas en inglés como rebars) y la calidad del concreto que las rodea, son sumamente peligrosas. Las barras son tan suaves que pueden doblarse con las manos, la proporción del cemento en el mortero es menor a la debida, todo ello debido a la intención de ahorrar dinero.
He trabajado muchos años en el rubro de la construcción y si un arquitecto se considera experto en Argentina, debe conocer la tecnología del hormigón armado (concreto) a la perfección, y más allá de esto, saber qué esperar de los trabajadores que preparan la mezcla, los armadores que cortan, enlazan los hierros y de los fabricantes que nos proveen el material.
Al tratar de ahorrar dinero, a veces se deja de lado un cemento de buena calidad y se compra otro más barato. En principio, el color y composición son diferentes, usualmente el cemento más económico requiere una mayor cantidad para lograr un buen mortero. Esto significa, que realizar el mortero no es seguir exactamente una fórmula de los libros.....
Con respecto a las barras, es aterrador saber que los arquitectos de emergencias pudieran doblarlas con las manos. Nuevamente, no es suficiente seguir los planos estructurales; la composición del hierro puede variar y el comportamiento de las barras puede no ser el esperado según cálculos. Me ha sucedido una vez, recibir un pedido de barras de color plateado para utilizar en el hormigón de un edificio público bajo construcción; tan pronto como los armadores intentaban doblarlos, las barras se partían como ramas secas. Siendo una joven arquitecta de 23 años, no sabía cómo resolver el problema. Trabajando en equipo, tuve la oportunidad de llamar al ingeniero estructuralista, quien me explicó que dichas barras estaban ¨muy aceradas¨, por lo tanto procedió a cambiar la disposición y armado de barras, las que ya no se doblarían, sino se usarían rectas y superpuestas. Más dinero hubo de ser invertido en hierro, pero el dinero ahorrado en mano de obra fue considerable. Es decir, el ejemplo indica que hay otras formas de ahorrar sin por ello disminuír calidades. Se preguntarán porqué no retornamos las barras al fabricante? Porque era más rápido y eficiente cambiar las disposiciones y cortes que suspender obreros y esperar un nuevo pedido.
La mano de obra es muy importante en la tecnología del hormigón. Si la cantidad de barras es muy pesada, los trabajadores se quejarán al no poder levantarlas correctamente en las vigas, como se requiere para que pasen las piedras en los intersticios. En consecuencia, el mortero se atasca, las barras inferiores quedan sin piedra ni recubrimiento, y al quitar el encofrado se verán expuestas; con el tiempo, se oxidarán y podrían colapsar.
Otro problema operativo he visto al trabajar el concreto con las palas. La adición de agua hace que el mortero sea más flexible, más liviano y fácil de trabajar. Agregar agua es una gran tentación......Es obligación del arquitecto o supervisor a cargo asegurarse de la consistencia adecuada del hormigón, que por supuesto variará según las condiciones climáticas. Y por último, la peor de las situaciones en obras sin dirección profesional: el agregado de basura, cascotes, alambres, etc, lo que sea que economice el bolsillo del constructor.

Casitas precarias en Haití. http://www.wehaitians.com/mixed_photo_5.jpg

Foto official de Unicef, 2008. 21 years old Alice Smeets comes from a slum in Port Au Prince, called the “Cite Soleil” (City of Sun). De www.speedofcreativity.org/

En otro artículo, en CNN.com, de fecha enero 12 de 2010, he leído que Haití era una catástrofe que se esperaba iba a suceder. Entre los numerosos factores que causaron la pérdida de tantas vidas humanas, el embajador de Haití Raymond Alcide Joseph incluyó a la ausencia de códigos de uso de la tierra y de construcción.
Según el ex embajador de Haití, Timothy M. Carney, Port-au-Prince estaba particularmente en riesgo porque gran parte de su población (que creció de 250.000 habitantes en 1950 a 2.000.000 hoy) se agolparon en tierras vacantes en laderas de montañas. Las casuchas construídas sin tecnología de hormigón armado, se caerían al menor movimiento.....
Otra consideración al respecto, aún si se hubieran construido fundaciones de hormigón, tales bases no deben superponerse, al tener cada una un ¨bulbo¨ de acción que afectaría a la fundación cercana. Desde mi punto de vista, aún un deslizamiento de barro o una gran lluvia las hubiera desvastado.
Otro artículo, esta vez de fecha 18 de diciembre de 2006 en BBC news, titulado: ¨The UN has made an appeal for $98m (£50.26m) to help Haiti's transition.“ habla de 98$m que serían ofrecidos en el período 2006-2007 al gobierno de Haití para ayudarlo a afrontar las necesidades humanas de los haitianos y que estuvieran mejor preparados en eventos de desastres naturales. El representante de Haití ante las Naciones Unidas en aquél momento, Mr. Joel Boutroue declaró a los reporteros que se estaban considerando tres objetivos: trabajar para evitar la inseguridad de los barrios de extrema pobreza haitianos (slums); mejorar la situación en las áreas rurales y poner freno al éxodo a las ciudades; reforzar la capacidad gubernamental.
Qué ha sucedido con estos objetivos, luego de tres años?
Parece asombroso que –dejando de lado las viviendas- los edificios públicos como escuelas y hospitales no hayan sido supervisados en su construcción o tal vez la corrupción hizo ojos ciegos a las cuestiones antedichas. Tal vez el terremoto atroz sea un mal que lleve a las autoridades a la reflexión, nuevos modelos de toma de decisiones debieran ser implementados con gran respeto por las opiniones de los ciudadanos y por ende sus necesidades.
No se juega con materiales, si no con vidas humanas.

REFERENCIAS
Haiti was 'catastrophe waiting to happen' January 12th, 2010
Haiti earthquake: Architects blame shoddy steel, concrete for destruction
The UN has made an appeal for $98m (£50.26m) to help Haiti's transition. Monday, 18 December 2006, 14:01 GMT. From  news.bbc.co.uk/2/hi/americas/6190305.stm

Tuesday, January 8, 2013

Expresiones Religiosas de Chicanos en Los Angeles: del cuerpo a las calles

This paper has been selected for the Symposium of Arquitectura Religiosa in Ourense, España, November 12,13 and 14, 2009. It´s in the original Spanish language.
http://www.arquitecturareligiosa.es/informacion.html

LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA: PRÉSTAMOS Y DIVERGENCIAS ENTRE RELIGIONES COHABITANTES.
ABSTRACT
Fig. 1.Interior de vivienda. Imágenes aztecas y el crucifijo conviven en una pared. Archivo personal. Picture by Myriam Mahiques
Fig.2. La Virgen y Santos son expuestos sobre el fireplace, que se cubre con un espejo. Véase debajo las flores y velas ofrecidas. Archivo personal. Picture by Myriam Mahiques

The third space or "Nepantla" applies to the culture of the Mexican immigrants in USA and their descendants popularly called Chicanos. When the native being recovers, Nepantla becomes a psychological, spiritual and political space, where the Chicanos find a meaning to its culture by means of the recovery of ancestral habits.
This way, the religious space goes from the corporal artistic manifestations, to the materialization of traditional altars inside houses and it extends to the urban scale, in the cult to the dead and the Catholic rites in the streets, imbued of Catholic and pagan imaginary that harmoniously cohabit and are reasons of massive congregations.
Here we propose to analyze the religious expressions of the Chicanos as indispensable part of their social reality in the city of Los Angeles, exposed in all possible scales that for their own restrictive colonial origins, do not require a building, but rather they are sustained in pure faith.
Fig.3.Altar doméstico. Archivo personal. Picture by Myriam B. Mahiques
Fig.4. Altar del Día de los Muertos en un restaurante en Olvera St. La Virgen se exhibe dos veces. Archivo personal. Picture by Myriam Mahiques

INTRODUCCIÓN


Dentro de los espacios representacionales, de complejos simbolismos y generalmente relacionados con el lado clandestino de la vida, hemos de proponer una sub-clasificación: el tercer espacio o “Nepantla”, que aplica a la cultura de los inmigrantes mexicanos en EEUU y sus descendientes llamados popularmente chicanos.
Ellos generan este nuevo espacio desde el sentimiento de ¨estar en medio de”, como unión cultural entre los anglos, mexicanos e indígenas.
¨Nepantla¨ es considerado como una fase transicional que comienza sencillamente con el idioma. Una de las estrategias de afianzamiento cultural es justamente el proceso de transculturación y transferencia de valores, resumiéndose en una cultura diferente que refleja la ambigüedad del mestizaje. Una vez que las tensiones de Nepantla son entendidas y confrontadas, el Ser/Yo nativo se recupera, y Nepantla se vuelve así un espacio psicológico, espiritual y político, donde los chicanos encuentran un significado a su cultura mediante la recuperación de lo ancestral.
Es así como el espacio religioso va desde las manifestaciones artísticas corporales, hasta la materialización de tradicionales altarcitos en las viviendas y se extiende hasta la escala urbana, en el culto a los muertos y los ritos católicos en las calles, imbuidos de imaginarios católico y pagano que conviven armónicamente y son motivo de congregaciones masivas.
Hemos de analizar entonces, las expresiones religiosas de los chicanos como parte imprescindible de su realidad social en la ciudad de Los Angeles, expuestas en todas las escalas posibles, que por sus propios orígenes coloniales restrictivos no requieren de un edificio contenedor, sino que se sustentan en la pura fe.

ORIGEN DEL IMAGINARIO CHICANO

La imagen está atada al espacio; sin embargo, las imágenes Aztecas han sido desde un principio erróneamente contextualizadas en el medioambiente medieval latino de creencias populares y terror, lo que ha devenido en falsas categorizaciones. Fernández de Oviedo, en sus Crónicas Indias, expresaba su consternación ante la proliferación de ¨imágenes infernales¨:
¨En Terra Firma no solo ellos (los indios) toman placer en poner estas diabólicas y perversas imágenes de sus ídolos de oro, piedra, madera y tierra, sino que las reproducían en tatuajes, en la joyería, sobre los muebles, en sus casas, en todos los lugares que los nativos pudieran.¨(traducción personal. Images at War, S. Gruzinski, p.20)
Este escenario idoloclástico no podía ser separado del proyecto Cortesiano, fundado en la piedad Ibérica. La fijación de estos ¨viejos cristianos¨ con las imágenes se reforzó con la Reconquista. Los conquistadores desembarcaron con coloridas imágenes celestiales esculpidas, entre volúmenes arquitectónicos de ¨nuevas¨ organizaciones espaciales y, sin haber podido confirmar la no existencia de la divinidad autóctona por medio de la substitución y la destrucción absoluta, la persistencia de la ambigüedad del imaginario fue permitida, llevándose a cabo destrucciones parciales, intercambios, sustituciones y asociaciones entre divinidades de ambos universos, hasta conformar un nuevo imaginario como expresión no hablada de los principios organizativos del universo, reproducidos por doquier.
Las instituciones nativas fueron condenadas, mientras que las que los sacerdotes imponían eran aún extrañas e incomprensibles. En consecuencia, los nativos se encontraron en un estado Medio, (Nepantla). Los ritos paganos eran incluídos en festivales cristianos, especialmente el de la Ascensión y el del Espíritu Santo, que coincidían en fechas con otras fiestas indígenas.
Fig.5. Virgen y ángel al frente de una vivienda. Archivo personal. Picture by Myriam B. Mahiques
Comienza la procesión de la Virgen de Guadalupe en Los Angeles Downtown. http://www.nytimes.com/imagepages/2006/12/19/magazine/24catholics.1.html

RELIGIOSIDAD EN LA DOMESTICIDAD

Si bien, el escenario idoloclástico se fundó en las calles y edificios públicos, también ha tenido cabida en las viviendas chicanas, desde tiempos históricos.
La mayor parte de los mexicanos que arribaron a USA en los 1910, aún consideraban a los sacerdotes locales de sus villas de procedencia como la máxima autoridad. Estos inmigrantes pobres no tenían mucha noción de su nacionalidad o de su país, pero al vivir en USA, aprendieron inmediatamente lo que la Madre Patria significaba. De allí que dieron un lugar de honor para sus héroes mexicanos, construyendo altares con sus fotos en sus casas, incluyendo la bandera mexicana y dando así al patriotismo una nueva cualidad religiosa.
La adoración indígena no estaba limitada a la figura antropomórfica. La represión y la sabiduría popular, los condujo a cohabitar entre objetos de apariencia inconspicua, pero a los que se les atribuía presencia divina. Estos objetos, son muy familiares para nosotros el día de hoy, y aún se los encuentra dentro de las casas chicanas en California: flores (originalmente ofrecidas a Camaxtle (dios de la fecundidad); piedras con forma de corazón (el corazón arrancado a las víctimas en los sacrificios); espejos (con la propiedad de ¨hablar¨), entre otros.
Es debatible si estos objetos eran ¨en memoria de¨ o un ¨objeto de la memoria¨ el cual era adorado.
Hasta el momento, la acumulación de objetos-imágenes y su significativa disposición en una casa chicana persiste, y pueden ser considerados excesivos y confusos si los aspectos históricos que originaron este modelo espacial no son considerados. Tomar a los objetos en sí mismos, separados de sus contextos, sería un serio error.
La saturación actual del espacio doméstico en viviendas chicanas está íntimamente asociada a la producción pictorial Barroca de fines del SXVI y el arribo de los pintores europeos a México.
En interiores domésticos, las imágenes aztecas, aún coexisten con las de la Virgen de Guadalupe, entre cruces y Jesucristos –en una clara manifestación de Nepantla- y no faltarán las flores, recuerdos, sillones con tapizados florales, fotos, estatuillas, etc. Entendemos que la comunidad, aún dividida en grupos cristianos y católicos pero de gran fe, ha perdido el entendimiento del significado original del objeto, sin embargo, los objetos siguen expuestos como en los primeros tiempos, conteniendo un valor emocional que la memoria colectiva les ha asignado. Si el objeto es religioso, se cree que es capaz de emanar poder y garantizar respuestas a las plegarias. (Fig 1-2) Así, el objeto se ha transformado en un símbolo, un código de ideas que difícilmente pueda ser transmitida en palabras. Cabe aclarar que este fenómeno se da en clases sociales altas y bajas por igual, y la diferencia reside en el costo de los objetos.
La indumentaria y tejidos también son una reflexión de la identidad y religiosidad. Las ropas típicas de las fiestas se cubren de bordados, indistintamente sean femeninas o masculinas; las mesas se cubren de telas bordadas, las camas, los sillones y cortinas con grandes estampados, donde el tópico favorito son las flores y la divinidad. Luego, la iconografía es estampada en las telas, y luego pasa de las telas al cuerpo humano cubierto a su vez de joyería y tatuajes, donde el tema principal es recurrente, la Virgen, Jesús y/o figuras aztecas.

LA EVOLUCIÓN DEL ALTAR DOMÉSTICO

En el siglo XIX dos facciones se levantaron en la iglesia católica en México y Texas: sacerdotes que despreciaron a los Chicanos por sus tradiciones religiosas y, aquellos que por el contrario, trabajaron en la comunidad ofreciendo su ayuda. Esta situación indefinida, causó que los chicanos interpretaran al catolicismo en sus propios términos. La tradición no sancionada fue redefinida dentro de las casas, con la realización de altares. Con la combinación de crucifijos, estatuas de la Virgen María, Jesucristo y los santos protectores, entre los cuadros de los miembros extintos de la familia, más los objetos asociados a ellos o de su pertenencia, el altar en el hogar chicano rinde honor a la familia y conecta a los vivos y los muertos.
El altar del día de los muertos es una variante del altar doméstico. El día de los muertos es una celebración en todo México y California, el 2 de Noviembre. Es un culto de honor a la memoria de los miembros de la familia que han partido. La ceremonia es relacionada con el calendario agrícola prehispánico. Las familias construyen altares en sus hogares, cementerios y plazas, exponiendo las fotos de sus muertos, junto con los íconos religiosos y otras alegorías, como comida cocida y simbólicas calaveritas de azúcar. Uno de los elementos claves en la composición es el uso del papel picado, que deriva de la práctica azteca del uso de carteles de papel en conexión con importantes ritos religiosos. (Fig. 3-4)

CONCLUSIONES

El espacio interior se continúa en el porch, el patio cover, la galería, hasta fundirse en el jardín. Desde allí, el imaginario culmina en las calles, en las paredes de los negocios, los altares en las esquinas, los pasacalles y estatuas procesionales....(Fig. 5-6).
La Virgen sigue siendo la imagen de predilección, seguida por los ángeles frente a las viviendas o en ¨hornacillas¨ entre la flora típica de México.
Las celebraciones y prácticas religiosas descriptas, si bien dentro de un espíritu católico, son en realidad una mezcla de creencias pre-colombinas que se basan en el concepto que sólo la carne decae, pero no el alma. La vida y la muerte son vistas en una unidad, en un ciclo infinito; la ofrenda es una manifestación filosófica de la aceptación de la muerte como parte integral del ciclo de la vida que distingue a la cultura mexicana.
En este contexto, el mexicano residente en Los Angeles y sus descendientes, no necesitan realmente de un edificio religioso donde expresar sus devociones, el nuevo medio, ¨Nepantla¨ surge como una rehabilitación desde la ocupación colonial para su supervivencia psico-religiosa.
La devoción se despliega incluso en los medios de comunicación, que ensalzan el culto Guadalupano. Esta producción masiva que se inició a mediados del S. XVI tenía un límite, desde que las imágenes no eran permitidas en lugares sucios o profanos. Un límite que fue olvidado al paso del tiempo y se abrió al comercio de baratijas; la proliferación de objetos-imágenes se ha convertido en el encanto de la comercialización masiva y la estética del día de hoy; se constituyó en una expresión del grupo étnico y se ha vuelto inseparable de la espacialidad arquitectónica, exponiéndose, como Oviedo decía en sus Crónicas, en todos los lugares posibles. Soslayando las diferencias, pues ahora no luchan con viejos demonios....

BIBLIOGRAFÍA

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