Thursday, February 28, 2013

Nagasaki along the years: An urban fractal analysis

REFERENCE:
Journal of Mathematical Modelling and Application
2011, Vol 1, No 5
ISSN: 2178-2423


Abstract

It is very difficult to define what ruins are, by definition, irreparable remnants of human construction by an act or destructive process. We can not talk about them as objects, even though we know that one day buildings reach their end, the question is on how to reach this final. Fragment causes mental associations with the person who perceives, that happens to be a mystery, since no one knows the facts that have been associated with the final ruins. However, the mental reconstruction is not straightforward, because the ruins interact with nature, are absorbed by it, change over time. This is our aim to show this dynamic situation in which man intervenes in the reconstruction, by a mathematical analysis of the city of Nagasaki based on fractal geometry, and evaluate if there is any related urban morphological pattern before and after the bomb. The method applied is Box Counting.

Keywords: City reconstruction; Fractal geometry; Box counting method

Introduction:

A Brief History of Nagasaki

Nagasaki was founded before 1500, as a modest harbor village. In 1542, a Portuguese ship accidentally landed nearby allowing the first contact with European explorers. In years, the city grew into a port city. Nagasaki became a free port in 1859, with ship building as the main industry. Since many Japanese warships were built in its factories and docks, the city became a target for the detonation of the second nuclear bomb, in August 9th 1945.
Among other considerations, the target of Hiroshima and Nagasaki was selected because of the expectation to produce the greatest amount of damage by primary blast effect plus fires. The maximum blast effect of the bombs was calculated to extend over an area of approximately 1 mile in radius.

Description of Damages

Adapted from The Atomic Bombings of Hiroshima and Nagasaki. By The Manhattan Engineer District. June 29, 1946, we reproduce this basic data to understand the plain aerial view in the aftermath of the bomb: 
All Japanese homes were destroyed within 1 1/2 miles from X, being X the very target. 1500 feet from X, high quality steel frame buildings were not completely collapsed, but the entire buildings suffered mass distortion; 2,000 feet from X, reinforced concrete buildings were collapsed; brick walls were completely destroyed; multi-story brick buildings were completely demolished. Similar buildings were destroyed to 5,300 feet.
The actual collapse of buildings was observed at the extreme range of 23,000 feet from X in Nagasaki. 14,000 or 27% of 52,000 residences were completely destroyed and 5,40O, or 10% were half destroyed.

Reconstruction

After the bombing, people began to put up precarious huts to live in, using the materials collected from the collapsed buildings. Housing construction commenced in 1946. The reconstruction of Hiroshima and Nagasaki was very slow, despite the efforts of the cities´ governments. There was not enough money to pay for the materials and the workers. In 1949 Nagasaki was declared by the Japanese Parliament ¨The City of International Culture¨ and was granted a sum of money for the reconstruction. (Langley, p. 79)
Though a slow process, the post war period saw the gradually increase in independent citizens´ organizations and movements which had profound effects on the city´s development and on the urban planning system (Sorensen, p. 154). Special rules had to be established for suburban areas with a mixture of urban and rural uses. Town planning was decentralized and projects were the responsibility of municipalities with citizens´ participation. Urban plans were based on the Tokyo Earthquake reconstruction project. There were new standards for buildings, lot coverages and 10% of the urban area was destined to parks and the designation of greenbelts to avoid sprawl. New grand avenues were open to accommodate future motorization. The result was a ¨modern¨ urban pattern, but based in the 1919 city planning system (Sorensen, p. 159) with its real limitations.
Large areas of land on the fringe were zoned residential or industrial, but without any powers to guide urban design or development standards, and future patterns of development were largely at the discretion of landowners¨. (Sorensen, p.160)

Methodology

Our objective is to analyze the urban morphologies of the City of Nagasaki along the years, and see if there was any hidden similarity among them, though urban patterns are very different at first glance. If so, we can state that a cultural-psychological behavior has been kept even after a catastrophe, reflected in the urban pattern.
In Euclidean mathematics two geometrical objects are called similar if they both have the same shape, precisely, if one is congruent to the result of a uniform scaling of the other. But, while applying a fractal analysis, we understand similarity in its broad sense and the only scaling we are considering is based on iterations. We can go further and see if they also have auto similarity.
As we see in the aerial picture of old Nagasaki, there was no urban Euclidean pattern, houses were spread with no planification, areas cut up by hills and mountain, with no regularity. To find out the Fractal Dimension, we used the software ImageJ and followed these steps:
Enhance the aerial picture giving more contrast and sharpen the edges
Find edges and transform into a binary file
Calculation of the Fractal Dimension with the Box Counting Methods.
The aerial pictures after the bombing and reconstruction under planning regulations were treated under the same steps and method.






Results

One of the main property of fractals is auto similarity. All structural conditions are the same all through different scaling. The simplest example is the cauliflower, each flower inside is auto similar to the main flower.  They keep the same properties.
Once the system is affected by an external issue (in this case, the bomb), the fractal pattern as a geometrical representation, could be changed. We divide the urban pattern in three: before-after the bomb and current. With the results below we are able to demonstrate that they have very similar values for the fractal dimension D, it means rugosity and urban fabrics –open vs filled space-, the same ratio values in land occupancy before and after the bombing, even when the land was devastated. In other words, the form of the rebuilt city could be different, but its fractal pattern appears to be the same, for the reasons we discuss later.
The software allows us to see the box counting at each iteration (I) with auto similarity in each case:


Discussion

Regrettably, while working on this paper, Japan has suffered from another catastrophe due to the terrible tsunami of 8.9 magnitude temblor near the East coast, that killed thousands of people and engulfed entire towns. And the attitude of the citizens kept alive helps us to understand if there was a cultural behavior in these two events separated by long years. We have seen above that after the bomb, there were independent citizens´ organizations and movements which had profound effects on the city´s development and on the urban planning system, due to lack of money or failure at administration processes. In consequence, people began to build without the authorities´ control, what finally was materialized in a complex urban pattern. Progress in our research, tells us that there is also a psychological reason that makes the citizens work alone: ¨The only country ever hit by a nuclear attack, Japan has a visceral appreciation of the uncertainties of radiation exposure, how it can spare some people in its wake and poison others silently, causing disease years later. (…) Compounding the problem, Japanese psychologists say, is that many of their countrymen will attempt to manage their anger, grief and anxiety alone. (…) The quake, tsunami and radiation have destroyed or defiled what may be the islands’ most precious commodity, land, dealing a psychological blow that for many will be existentially disorienting. “In rural communities especially, there’s a very strong feeling that the land belongs to you and you belong to it,” said Kai Erikson, a sociologist at Yale who studied mining towns of the Buffalo Creek hollow in West Virginia, where more than a dozen towns were destroyed and at least 118 people killed when a dam burst in 1972, unleashing a wall of water as high as 30 feet that swept down the hollow. “And if you lose that, you’re not just dislocated physically, but you start to lose a sense of who you are.” (Carey, New York Times, march 2011)
Conclusions

¨Insofar as the statements of geometry speak about reality, they are not certain, and insofar as they are certain, they do not speak about reality¨. (Einstein, 1921, p. 3.)
Fractal geometry has emerged as a direct solution to the need for more accurate mathematical descriptions of reality, and no doubt it is a powerful and appropriate tool for interpreting complex systems, impossible to see under the light of Euclidean geometry. D (Fractal Dimension) quantifies concepts in terms of shape, texture, size, quantity, color, recursion, similarity, regularity, heterogeneity, roughness, and other properties of the urban fabric. In principle, we can say that the original urban fabric of Nagasaki, unplanned, somehow reflects the private actions that have not strictly followed the guidelines of the postwar planning. With respect to the image of Nagasaki affected by the bomb, the software analyzes particles too, and this is the most curious aspect of the analysis, since we only see the ground zero. However, there must be progress on other morphological features studies, since D is not the only parameter, and there are other analytical methods, like Cellular Automata, Dynamic Urban Evolutionary Model, Percolation systems, and one of the most important to discover hidden structures, the Fourier transformation. (FFT) The subject developed over these pages approaches us to the problem of urban theorists, who, from the social-psychological field, have found the visual paradigm empty for the purpose of studying the socio-historical processes.  We tried to open a new perspective in considering the impact of the physical determinants of them. In this regard, Japan is an unique example of urban development after the bombs.
The comparison above with an American town, is not enough to prove that rebuilt urban patterns will show the same fractality everywhere in similar conditions, also we should consider that Japanese people has distrusted that the government is telling them the whole truth about the nuclear events. Neither the earthquake, nor the tsunami that followed, nor days without electricity, water or heat could drive people from their home, except for radiation. (See Fackler, New York Times, march 2001). That is for us a strong cultural tendency, the aim to go back and keep one´s dwelling as it originally has been.
A comparison with the Chernobyl disaster is not possible also, because the area is in an Exclusion Zone controlled by the Administration of the Alienation Zone within Ukraine's Ministry of Emergencies and Affairs of Population Protection from Consequences of Chernobyl Catastrophe. Inside this area, buildings are abandoned, as residential, civil or commercial activities in the zone are prohibited.
As a preliminary approach, we would state that Japanese people has done much better than Russians. UN through the Chernobyl Programme believes that ¨The evacuation of hundreds of thousands of people, particularly from less contaminated areas, is seen as an over-reaction, which in some cases did more harm than good. 'The first reaction was to move people out. Only later did we think that perhaps some of them shouldn't have been moved. It has become clear that the direct influence of radiation on health is actually much less that the indirect consequences on health of relocating hundreds of thousands of people,' Among relocated populations, there has been a massive increase in stress-related illnesses, such as heart disease and obesity, unrelated to radiation. (Browne, Guardian.co.UK, January 6th 2002)
We consider that while the research continues and years pass by to understand and improve the results, the application of a new order based on fractality is the answer we propose to the phrase of the worried Einstein quoted here.

Acknowledgments

This paper is based on the author´s extensive research on fractal urban morphology, which has been supported for years by softwares that can be downloaded from laboratories around the world, many times for free. The author is thankful for being able to contact all the softwares´ designers for every specific question that emerged during her research.

References

Browne, Anthony. ¨Myth¨ of Chernobyl suffering exposed. Guardian.co.UK. Section The Observer. January 6th 2002

Carey, Benedict. Lessons for Japan’s Survivors: The psychology of recovery. Published at the New York Times, Section “ The Week in Review”.March 19th 2011.

 Fackler, Martin. Radiation Fears and Distrust Push Thousands From Homes. New York Times, section Asia Pacific. March 17th 2011.

Langley, Andrew. Hiroshima and Nagasaki: fire from the sky. White-Thomson Publishing Ltd. USA. 2006

Manhattan Engineers District. The atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki. Report of June 29th, 1946.

Sorensen, André. The Making of Urban Japan: Cities and Planning from Edo to the Twenty First Century. The Nissan Institute/ Routledge Japanese Studies, London, 2004


Wednesday, January 16, 2013

HAITI: COMENTARIOS ACERCA DE LA TECNOLOGÍA DE HORMIGÓN ARMADO

This article has been published at ellibrepensador.com on January 27th, 2010
CIF: B-99216863 | ISSN: 1989-2624

Slum haitiano desde el aire. www.gadling.com/photos/haiti-from-the-air/615282/

Superpoblación en slums haitianos. De michael5000.blogspot.com/2008/07


El 19 de enero, 2010, el periódico on line Times of India publicó este artículo: “Haiti earthquake: Architects blame shoddy steel, concrete for destruction”, donde los arquitectos del equipo de la Fundación de Arquitectos de Emergencias declararon que las precarias condiciones de las mismas, fueron la mayor causa del número de muertos en el terremoto de Port-au-Prince, Haití.
Los arquitectos Patrick Coulombel y Serge Guno dijeron haber hecho pericias en 30 edificios clave para informar acerca del estado de las estructuras públicas. Su temor se basa en los movimientos subsecuentes (aftershocks) que afectarían los edificios, colapsados o no, que se muestran inseguros: las barras de hierro (conocidas en inglés como rebars) y la calidad del concreto que las rodea, son sumamente peligrosas. Las barras son tan suaves que pueden doblarse con las manos, la proporción del cemento en el mortero es menor a la debida, todo ello debido a la intención de ahorrar dinero.
He trabajado muchos años en el rubro de la construcción y si un arquitecto se considera experto en Argentina, debe conocer la tecnología del hormigón armado (concreto) a la perfección, y más allá de esto, saber qué esperar de los trabajadores que preparan la mezcla, los armadores que cortan, enlazan los hierros y de los fabricantes que nos proveen el material.
Al tratar de ahorrar dinero, a veces se deja de lado un cemento de buena calidad y se compra otro más barato. En principio, el color y composición son diferentes, usualmente el cemento más económico requiere una mayor cantidad para lograr un buen mortero. Esto significa, que realizar el mortero no es seguir exactamente una fórmula de los libros.....
Con respecto a las barras, es aterrador saber que los arquitectos de emergencias pudieran doblarlas con las manos. Nuevamente, no es suficiente seguir los planos estructurales; la composición del hierro puede variar y el comportamiento de las barras puede no ser el esperado según cálculos. Me ha sucedido una vez, recibir un pedido de barras de color plateado para utilizar en el hormigón de un edificio público bajo construcción; tan pronto como los armadores intentaban doblarlos, las barras se partían como ramas secas. Siendo una joven arquitecta de 23 años, no sabía cómo resolver el problema. Trabajando en equipo, tuve la oportunidad de llamar al ingeniero estructuralista, quien me explicó que dichas barras estaban ¨muy aceradas¨, por lo tanto procedió a cambiar la disposición y armado de barras, las que ya no se doblarían, sino se usarían rectas y superpuestas. Más dinero hubo de ser invertido en hierro, pero el dinero ahorrado en mano de obra fue considerable. Es decir, el ejemplo indica que hay otras formas de ahorrar sin por ello disminuír calidades. Se preguntarán porqué no retornamos las barras al fabricante? Porque era más rápido y eficiente cambiar las disposiciones y cortes que suspender obreros y esperar un nuevo pedido.
La mano de obra es muy importante en la tecnología del hormigón. Si la cantidad de barras es muy pesada, los trabajadores se quejarán al no poder levantarlas correctamente en las vigas, como se requiere para que pasen las piedras en los intersticios. En consecuencia, el mortero se atasca, las barras inferiores quedan sin piedra ni recubrimiento, y al quitar el encofrado se verán expuestas; con el tiempo, se oxidarán y podrían colapsar.
Otro problema operativo he visto al trabajar el concreto con las palas. La adición de agua hace que el mortero sea más flexible, más liviano y fácil de trabajar. Agregar agua es una gran tentación......Es obligación del arquitecto o supervisor a cargo asegurarse de la consistencia adecuada del hormigón, que por supuesto variará según las condiciones climáticas. Y por último, la peor de las situaciones en obras sin dirección profesional: el agregado de basura, cascotes, alambres, etc, lo que sea que economice el bolsillo del constructor.

Casitas precarias en Haití. http://www.wehaitians.com/mixed_photo_5.jpg

Foto official de Unicef, 2008. 21 years old Alice Smeets comes from a slum in Port Au Prince, called the “Cite Soleil” (City of Sun). De www.speedofcreativity.org/

En otro artículo, en CNN.com, de fecha enero 12 de 2010, he leído que Haití era una catástrofe que se esperaba iba a suceder. Entre los numerosos factores que causaron la pérdida de tantas vidas humanas, el embajador de Haití Raymond Alcide Joseph incluyó a la ausencia de códigos de uso de la tierra y de construcción.
Según el ex embajador de Haití, Timothy M. Carney, Port-au-Prince estaba particularmente en riesgo porque gran parte de su población (que creció de 250.000 habitantes en 1950 a 2.000.000 hoy) se agolparon en tierras vacantes en laderas de montañas. Las casuchas construídas sin tecnología de hormigón armado, se caerían al menor movimiento.....
Otra consideración al respecto, aún si se hubieran construido fundaciones de hormigón, tales bases no deben superponerse, al tener cada una un ¨bulbo¨ de acción que afectaría a la fundación cercana. Desde mi punto de vista, aún un deslizamiento de barro o una gran lluvia las hubiera desvastado.
Otro artículo, esta vez de fecha 18 de diciembre de 2006 en BBC news, titulado: ¨The UN has made an appeal for $98m (£50.26m) to help Haiti's transition.“ habla de 98$m que serían ofrecidos en el período 2006-2007 al gobierno de Haití para ayudarlo a afrontar las necesidades humanas de los haitianos y que estuvieran mejor preparados en eventos de desastres naturales. El representante de Haití ante las Naciones Unidas en aquél momento, Mr. Joel Boutroue declaró a los reporteros que se estaban considerando tres objetivos: trabajar para evitar la inseguridad de los barrios de extrema pobreza haitianos (slums); mejorar la situación en las áreas rurales y poner freno al éxodo a las ciudades; reforzar la capacidad gubernamental.
Qué ha sucedido con estos objetivos, luego de tres años?
Parece asombroso que –dejando de lado las viviendas- los edificios públicos como escuelas y hospitales no hayan sido supervisados en su construcción o tal vez la corrupción hizo ojos ciegos a las cuestiones antedichas. Tal vez el terremoto atroz sea un mal que lleve a las autoridades a la reflexión, nuevos modelos de toma de decisiones debieran ser implementados con gran respeto por las opiniones de los ciudadanos y por ende sus necesidades.
No se juega con materiales, si no con vidas humanas.

REFERENCIAS
Haiti was 'catastrophe waiting to happen' January 12th, 2010
Haiti earthquake: Architects blame shoddy steel, concrete for destruction
The UN has made an appeal for $98m (£50.26m) to help Haiti's transition. Monday, 18 December 2006, 14:01 GMT. From  news.bbc.co.uk/2/hi/americas/6190305.stm

Tuesday, January 8, 2013

Expresiones Religiosas de Chicanos en Los Angeles: del cuerpo a las calles

This paper has been selected for the Symposium of Arquitectura Religiosa in Ourense, España, November 12,13 and 14, 2009. It´s in the original Spanish language.
http://www.arquitecturareligiosa.es/informacion.html

LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA: PRÉSTAMOS Y DIVERGENCIAS ENTRE RELIGIONES COHABITANTES.
ABSTRACT
Fig. 1.Interior de vivienda. Imágenes aztecas y el crucifijo conviven en una pared. Archivo personal. Picture by Myriam Mahiques
Fig.2. La Virgen y Santos son expuestos sobre el fireplace, que se cubre con un espejo. Véase debajo las flores y velas ofrecidas. Archivo personal. Picture by Myriam Mahiques

The third space or "Nepantla" applies to the culture of the Mexican immigrants in USA and their descendants popularly called Chicanos. When the native being recovers, Nepantla becomes a psychological, spiritual and political space, where the Chicanos find a meaning to its culture by means of the recovery of ancestral habits.
This way, the religious space goes from the corporal artistic manifestations, to the materialization of traditional altars inside houses and it extends to the urban scale, in the cult to the dead and the Catholic rites in the streets, imbued of Catholic and pagan imaginary that harmoniously cohabit and are reasons of massive congregations.
Here we propose to analyze the religious expressions of the Chicanos as indispensable part of their social reality in the city of Los Angeles, exposed in all possible scales that for their own restrictive colonial origins, do not require a building, but rather they are sustained in pure faith.
Fig.3.Altar doméstico. Archivo personal. Picture by Myriam B. Mahiques
Fig.4. Altar del Día de los Muertos en un restaurante en Olvera St. La Virgen se exhibe dos veces. Archivo personal. Picture by Myriam Mahiques

INTRODUCCIÓN


Dentro de los espacios representacionales, de complejos simbolismos y generalmente relacionados con el lado clandestino de la vida, hemos de proponer una sub-clasificación: el tercer espacio o “Nepantla”, que aplica a la cultura de los inmigrantes mexicanos en EEUU y sus descendientes llamados popularmente chicanos.
Ellos generan este nuevo espacio desde el sentimiento de ¨estar en medio de”, como unión cultural entre los anglos, mexicanos e indígenas.
¨Nepantla¨ es considerado como una fase transicional que comienza sencillamente con el idioma. Una de las estrategias de afianzamiento cultural es justamente el proceso de transculturación y transferencia de valores, resumiéndose en una cultura diferente que refleja la ambigüedad del mestizaje. Una vez que las tensiones de Nepantla son entendidas y confrontadas, el Ser/Yo nativo se recupera, y Nepantla se vuelve así un espacio psicológico, espiritual y político, donde los chicanos encuentran un significado a su cultura mediante la recuperación de lo ancestral.
Es así como el espacio religioso va desde las manifestaciones artísticas corporales, hasta la materialización de tradicionales altarcitos en las viviendas y se extiende hasta la escala urbana, en el culto a los muertos y los ritos católicos en las calles, imbuidos de imaginarios católico y pagano que conviven armónicamente y son motivo de congregaciones masivas.
Hemos de analizar entonces, las expresiones religiosas de los chicanos como parte imprescindible de su realidad social en la ciudad de Los Angeles, expuestas en todas las escalas posibles, que por sus propios orígenes coloniales restrictivos no requieren de un edificio contenedor, sino que se sustentan en la pura fe.

ORIGEN DEL IMAGINARIO CHICANO

La imagen está atada al espacio; sin embargo, las imágenes Aztecas han sido desde un principio erróneamente contextualizadas en el medioambiente medieval latino de creencias populares y terror, lo que ha devenido en falsas categorizaciones. Fernández de Oviedo, en sus Crónicas Indias, expresaba su consternación ante la proliferación de ¨imágenes infernales¨:
¨En Terra Firma no solo ellos (los indios) toman placer en poner estas diabólicas y perversas imágenes de sus ídolos de oro, piedra, madera y tierra, sino que las reproducían en tatuajes, en la joyería, sobre los muebles, en sus casas, en todos los lugares que los nativos pudieran.¨(traducción personal. Images at War, S. Gruzinski, p.20)
Este escenario idoloclástico no podía ser separado del proyecto Cortesiano, fundado en la piedad Ibérica. La fijación de estos ¨viejos cristianos¨ con las imágenes se reforzó con la Reconquista. Los conquistadores desembarcaron con coloridas imágenes celestiales esculpidas, entre volúmenes arquitectónicos de ¨nuevas¨ organizaciones espaciales y, sin haber podido confirmar la no existencia de la divinidad autóctona por medio de la substitución y la destrucción absoluta, la persistencia de la ambigüedad del imaginario fue permitida, llevándose a cabo destrucciones parciales, intercambios, sustituciones y asociaciones entre divinidades de ambos universos, hasta conformar un nuevo imaginario como expresión no hablada de los principios organizativos del universo, reproducidos por doquier.
Las instituciones nativas fueron condenadas, mientras que las que los sacerdotes imponían eran aún extrañas e incomprensibles. En consecuencia, los nativos se encontraron en un estado Medio, (Nepantla). Los ritos paganos eran incluídos en festivales cristianos, especialmente el de la Ascensión y el del Espíritu Santo, que coincidían en fechas con otras fiestas indígenas.
Fig.5. Virgen y ángel al frente de una vivienda. Archivo personal. Picture by Myriam B. Mahiques
Comienza la procesión de la Virgen de Guadalupe en Los Angeles Downtown. http://www.nytimes.com/imagepages/2006/12/19/magazine/24catholics.1.html

RELIGIOSIDAD EN LA DOMESTICIDAD

Si bien, el escenario idoloclástico se fundó en las calles y edificios públicos, también ha tenido cabida en las viviendas chicanas, desde tiempos históricos.
La mayor parte de los mexicanos que arribaron a USA en los 1910, aún consideraban a los sacerdotes locales de sus villas de procedencia como la máxima autoridad. Estos inmigrantes pobres no tenían mucha noción de su nacionalidad o de su país, pero al vivir en USA, aprendieron inmediatamente lo que la Madre Patria significaba. De allí que dieron un lugar de honor para sus héroes mexicanos, construyendo altares con sus fotos en sus casas, incluyendo la bandera mexicana y dando así al patriotismo una nueva cualidad religiosa.
La adoración indígena no estaba limitada a la figura antropomórfica. La represión y la sabiduría popular, los condujo a cohabitar entre objetos de apariencia inconspicua, pero a los que se les atribuía presencia divina. Estos objetos, son muy familiares para nosotros el día de hoy, y aún se los encuentra dentro de las casas chicanas en California: flores (originalmente ofrecidas a Camaxtle (dios de la fecundidad); piedras con forma de corazón (el corazón arrancado a las víctimas en los sacrificios); espejos (con la propiedad de ¨hablar¨), entre otros.
Es debatible si estos objetos eran ¨en memoria de¨ o un ¨objeto de la memoria¨ el cual era adorado.
Hasta el momento, la acumulación de objetos-imágenes y su significativa disposición en una casa chicana persiste, y pueden ser considerados excesivos y confusos si los aspectos históricos que originaron este modelo espacial no son considerados. Tomar a los objetos en sí mismos, separados de sus contextos, sería un serio error.
La saturación actual del espacio doméstico en viviendas chicanas está íntimamente asociada a la producción pictorial Barroca de fines del SXVI y el arribo de los pintores europeos a México.
En interiores domésticos, las imágenes aztecas, aún coexisten con las de la Virgen de Guadalupe, entre cruces y Jesucristos –en una clara manifestación de Nepantla- y no faltarán las flores, recuerdos, sillones con tapizados florales, fotos, estatuillas, etc. Entendemos que la comunidad, aún dividida en grupos cristianos y católicos pero de gran fe, ha perdido el entendimiento del significado original del objeto, sin embargo, los objetos siguen expuestos como en los primeros tiempos, conteniendo un valor emocional que la memoria colectiva les ha asignado. Si el objeto es religioso, se cree que es capaz de emanar poder y garantizar respuestas a las plegarias. (Fig 1-2) Así, el objeto se ha transformado en un símbolo, un código de ideas que difícilmente pueda ser transmitida en palabras. Cabe aclarar que este fenómeno se da en clases sociales altas y bajas por igual, y la diferencia reside en el costo de los objetos.
La indumentaria y tejidos también son una reflexión de la identidad y religiosidad. Las ropas típicas de las fiestas se cubren de bordados, indistintamente sean femeninas o masculinas; las mesas se cubren de telas bordadas, las camas, los sillones y cortinas con grandes estampados, donde el tópico favorito son las flores y la divinidad. Luego, la iconografía es estampada en las telas, y luego pasa de las telas al cuerpo humano cubierto a su vez de joyería y tatuajes, donde el tema principal es recurrente, la Virgen, Jesús y/o figuras aztecas.

LA EVOLUCIÓN DEL ALTAR DOMÉSTICO

En el siglo XIX dos facciones se levantaron en la iglesia católica en México y Texas: sacerdotes que despreciaron a los Chicanos por sus tradiciones religiosas y, aquellos que por el contrario, trabajaron en la comunidad ofreciendo su ayuda. Esta situación indefinida, causó que los chicanos interpretaran al catolicismo en sus propios términos. La tradición no sancionada fue redefinida dentro de las casas, con la realización de altares. Con la combinación de crucifijos, estatuas de la Virgen María, Jesucristo y los santos protectores, entre los cuadros de los miembros extintos de la familia, más los objetos asociados a ellos o de su pertenencia, el altar en el hogar chicano rinde honor a la familia y conecta a los vivos y los muertos.
El altar del día de los muertos es una variante del altar doméstico. El día de los muertos es una celebración en todo México y California, el 2 de Noviembre. Es un culto de honor a la memoria de los miembros de la familia que han partido. La ceremonia es relacionada con el calendario agrícola prehispánico. Las familias construyen altares en sus hogares, cementerios y plazas, exponiendo las fotos de sus muertos, junto con los íconos religiosos y otras alegorías, como comida cocida y simbólicas calaveritas de azúcar. Uno de los elementos claves en la composición es el uso del papel picado, que deriva de la práctica azteca del uso de carteles de papel en conexión con importantes ritos religiosos. (Fig. 3-4)

CONCLUSIONES

El espacio interior se continúa en el porch, el patio cover, la galería, hasta fundirse en el jardín. Desde allí, el imaginario culmina en las calles, en las paredes de los negocios, los altares en las esquinas, los pasacalles y estatuas procesionales....(Fig. 5-6).
La Virgen sigue siendo la imagen de predilección, seguida por los ángeles frente a las viviendas o en ¨hornacillas¨ entre la flora típica de México.
Las celebraciones y prácticas religiosas descriptas, si bien dentro de un espíritu católico, son en realidad una mezcla de creencias pre-colombinas que se basan en el concepto que sólo la carne decae, pero no el alma. La vida y la muerte son vistas en una unidad, en un ciclo infinito; la ofrenda es una manifestación filosófica de la aceptación de la muerte como parte integral del ciclo de la vida que distingue a la cultura mexicana.
En este contexto, el mexicano residente en Los Angeles y sus descendientes, no necesitan realmente de un edificio religioso donde expresar sus devociones, el nuevo medio, ¨Nepantla¨ surge como una rehabilitación desde la ocupación colonial para su supervivencia psico-religiosa.
La devoción se despliega incluso en los medios de comunicación, que ensalzan el culto Guadalupano. Esta producción masiva que se inició a mediados del S. XVI tenía un límite, desde que las imágenes no eran permitidas en lugares sucios o profanos. Un límite que fue olvidado al paso del tiempo y se abrió al comercio de baratijas; la proliferación de objetos-imágenes se ha convertido en el encanto de la comercialización masiva y la estética del día de hoy; se constituyó en una expresión del grupo étnico y se ha vuelto inseparable de la espacialidad arquitectónica, exponiéndose, como Oviedo decía en sus Crónicas, en todos los lugares posibles. Soslayando las diferencias, pues ahora no luchan con viejos demonios....

BIBLIOGRAFÍA

Deverell, William. Whitewashed Adobe. The Rise of Los Angeles and the Remaking of its Mexican Past. University of California Press. USA. 2004
Espinoza, Gaston. History and Theory in the Study of Mexican American Religions. Chapter 3. On line
http://www.claremontmckenna.edu/phil-rlst/PDF/MexicanAmericanHistoriography.pdf
Gagnier Mendoza, Mary Jane. Día de los Muertos: The dead come to life in Mexican folk art. En México Connect. On line.
http://www.mexconnect.com/mex_/travel/mjmendoza/mjmdiadelasmuertos.html
Gruzinski, Serge. Images at War. Mexico from Columbus to Blade Runner. EEUU. Duke University Press. 2001
Schildkrout, Enid. Body Art as Visual Language. Artículo 8, en Annual Editions, Anthropology. 2006/2007. Pág. 56-59. Edición 28º Mc Graw Hill Contemporary Learning Series, EEUU.
Safe Creative #0909224569105

Tuesday, January 1, 2013

INMATERIALIDAD EN PINTURA Y ARQUITECTURA.


Fig. 1. Google images

La inmaterialidad es más un estado mental que una cualidad tectónica. En la teoría de la Arquitectura, inmaterialidad se refiere a virtualidad, la representación de lo que no es tangible, la reducción de un edificio a sus elementos esenciales, mientras que su tectonicidad se basa en la propiedad y configuración de sus materiales componentes. En Arquitectura y pintura, fundamentalmente desde que en los ´90s se generó el avance de la pintura digital, inmaterialidad se refiere a la analogía entre diseños asistidos por ordenador y/o realidad virtual, como reducción de lo físico en mundos inmateriales. Pero ésta no es la regla...
Hay muchas posibles representaciones para los propósitos aquí expuestos, pero recurrimos a dos pinturas y una foto solamente, ya que son muy significativas.
René François Ghislain Magritte (21 de Noviembre, 1898 –15 de Agosto, 1967), fue un artista surrealista belga. Su trabajo frecuentemente muestra una yuxtaposición de objetos ordinarios en un contexto inusual, otorgándoles nuevos significados. En las pinturas de Magritte, la rosa (fig. 01), está pintada realísticamente, pero de improvisto, el objeto es negado cuando comprendemos su pista: es demasiado grande para el cuarto, nos remite a la casi completa ocupación del espacio interior, el cuarto está allí, pero escondido; la rosa es altamente sensitiva para el observador, en su color, textura y aroma. Se ha vuelto tan importante que el cuarto pierde significación, excepto para enfatizar la gran escala de la rosa.

Fig. 2. Google images
Fig. 3 Google images

Los objetos domésticos de Magritte en fig.02 están fuera de contexto también, lo que nos sumerge en la incertidumbre; ellos invaden el espacio que nosotros suponemos interior, pero no estamos seguros, porque la vista exterior se superpone al interior; las paredes son el cielo, o mejor aún, una representación de él, dado que las esquinas y el cielorraso están materializados mostrando una cierta cualidad tectónica. Una situación similar se ve en la foto perteneciente a Robert Mottar, New York 1959 (fig. 03). La construcción provee la estructura y la gente provee materialidad. Esta conjunción nos permite considerarlo un ¨edificio¨ en sí mismo. En un sentido estricto, el edificio no tiene materialidad. La gente es el alma del edificio. Sin estas personas, el edificio no sería más que la configuración de una estructura.
Los ejemplos antedichos muestran una invitación a ¨mirar a¨, pero no mirar hacia algo específico, debemos ignorar todo lo particular para apreciar la totalidad del gestalt. Un elemento podría dominar la escena, pero es imposible reducir los conceptos arquitectónicos y artísticos a un simple cuadro. Esto es una suerte de ¨apercepción¨ del espacio.

Publicado en Ellibrepensador.com, 1 de Octubre de 2009. CIF: B-99216863 | ISSN: 1989-2624 

Sunday, December 2, 2012

PRACTICAS BARRIALES Y FORMA URBANA EN LA BOCA

Texto publicado en ARQA.com
13 de mayo de 2009
http://arqa.com/esc/colaboraciones/practicas-barriales-y-forma-urbana-en-la-boca.html


En arquitectura, la palabra forma se aplica en dos sentidos, uno  genérico estricto y otro intencional de la voluntad de materializar algo que se percibe como informe. Bajo el segundo concepto, la primera evocación de forma de La Boca fueron las representaciones pictóricas románticas que han surgido como la intención de dar forma a los pantanos y playas originales, cuya laxa delineación se terminaba de componer con algún elemento vertical, como árboles autóctonos y/ o palos de barcos.
La materialización progresiva se fue dando con el asentamiento de las primeras casas liberadas del Código más estricto de Buenos Aires, ya que La Boca estaba separada físicamente del Centro por un gran espacio de tierra sin fraccionar (los terrenos de los Brittain). Además, no se generó como Barracas siguiendo una vía comercial, sino informalmente por las actividades del puerto, lo que generó tendencias hacia estructuras urbanas fractales.

La traza era más bien un diseño regulador, donde dominaron las formas de organización semi-rural de baja densidad, con la trama abierta, incluyendo vivienda y huerta hasta avanzado el SXVII. La vivienda se ubicaba indistintamente en el terreno, según el mejor lugar de ubicación de la huerta y el gallinero. Aclaremos que, si bien los mapas antiguos delimitan las calles, espacialmente la vivencia era muy distinta, ya que las calles eran de tierra y conformaban un continuum con los terrenos baldíos y los arroyos. Es decir, morfológicamente, la manzana, la cuadrícula que tanto intentamos reproducir por su carácter de modelo primigenio, no existía en la práctica, sólo en los planos.......
Las casetas dieron paso a conventillos, con corredores tortuosos y patios, que ocupaban –ocupan- corazones de manzana, con veredas en desnivel para cuidarse de las constantes inundaciones. Recién en los últimos años se ha intentado ¨rectificar¨ las formas en pro del saneamiento y las artes del ¨buen construir¨. En este sentido, diremos que La Boca, visto como sistema complejo, es autopoiético con las siguientes características:

.- Autónomo, autoregenerativo en su original independencia con respecto a la capital, autosuficiente en su propia red recursiva.
.- Operativamente cerrado, a través de la historia no requirió la intervención externa para que el sistema produzca sus componentes, aún cuando existan algunos puntos de apertura con sus entornos (ej. el puerto local de cabotaje que significó durante varios años el puerto provincial).
.- Estructuralmente determinado, porque está capacitado para aplicar invarianzas específicas a sus estados, específicamente a la forma compleja mantenida a través de los años. Sus habitantes no han adoptado estructuras ajenas a la identidad barrial (ej. Oposición a los proyectos de Casa Amarilla), ya que mediante sus propias operaciones –autoproducción- producen sus propios elementos, afianzados con las resoluciones de las juntas barriales. Sin embargo, este desempeño no significa que el sistema sea insensible al entorno, sino que permanentemente desarrollará operaciones selectivas que le ayudarán a reorganizar sus recursos y modificar sus estructuras, hasta ahora, y a pesar de las propuestas de los planificadores, dentro del mismo modelo morfológico.
Los ejemplos de prácticas del habitar, citados a continuación, serán una buena ilustración del comportamiento del sistema autopoiético.

Un proceso significativo y que también nos desvía de las formas originales es la gentrificación de La Boca. El término alude a la recuperación de las áreas residenciales centrales y a su resurgimiento comercial, que generalmente acompaña procesos de aumento de valor de las propiedades, expulsándose así las familias pobres. Esto acarrea la transformación del espacio construído y la aparición de nuevos habitantes, como  los turistas, y los nuevos temas de diseño como museos, bares, galerías de arte, negocios de regalos, que no guardan relación con las construcciones originales.

Los integrantes de las organizaciones barriales, los vecinos en general, se confrontan en consecuencia, en dos facciones básicas que disputan los nuevos usos y fisonomía de los viejos lugares: preservacionismo y progresismo. La primera postura, apela a respetar la historia rigurosamente y subordina la introducción de cualquier uso nuevo que atente contra la identidad. La segunda postura, más positiva y flexible a los criterios de intervención urbana, aspira al desarrollo comercial y turístico.
Los preservacionistas incorporan cuestiones sociales en su discurso y reconocen a las familias de bajos recursos como gran parte de La Boca y entienden que los más carenciados no pueden ir a los restaurantes destinados a turistas.
Por el contrario, los progresistas pretenden mejoras en la calidad de vida y restauraciones largamente soñadas, independientemente de a quién están destinadas. Por ejemplo, las obras de defensa costera, mitigan las inundaciones y eso es lo que les importa, no el resultado final del paisaje.

Un proceso significativo y que también nos desvía de las formas originales es la gentrificación de La Boca. El término alude a la recuperación de las áreas residenciales centrales y a su resurgimiento comercial, que generalmente acompaña procesos de aumento de valor de las propiedades, expulsándose así las familias pobres. Esto acarrea la transformación del espacio construído y la aparición de nuevos habitantes, como  los turistas, y los nuevos temas de diseño como museos, bares, galerías de arte, negocios de regalos, que no guardan relación con las construcciones originales.
Los integrantes de las organizaciones barriales, los vecinos en general, se confrontan en consecuencia, en dos facciones básicas que disputan los nuevos usos y fisonomía de los viejos lugares: preservacionismo y progresismo. La primera postura, apela a respetar la historia rigurosamente y subordina la introducción de cualquier uso nuevo que atente contra la identidad. La segunda postura, más positiva y flexible a los criterios de intervención urbana, aspira al desarrollo comercial y turístico.
Los preservacionistas incorporan cuestiones sociales en su discurso y reconocen a las familias de bajos recursos como gran parte de La Boca y entienden que los más carenciados no pueden ir a los restaurantes destinados a turistas.
Por el contrario, los progresistas pretenden mejoras en la calidad de vida y restauraciones largamente soñadas, independientemente de a quién están destinadas. Por ejemplo, las obras de defensa costera, mitigan las inundaciones y eso es lo que les importa, no el resultado final del paisaje.
Boca, de esa forma se cumpliría con tres metas: una mayor oferta de viviendas, producción de trabajo y recomposición del lastimado tejido urbano del barrio.
¨Como opción al intento gubernamental, los vecinos –muchos de ellos representantes de asociaciones barriales– plantearon que, con igual inversión que la prevista para el proyecto oficial, se levante la misma cantidad de techos pero diversificados a lo largo y ancho de toda “La Boca del Riachuelo”, como les gusta llamar al barrio. Están convencidos de que así se evitaría dañar con un edificio gigante la fisonomía de la  zona y además se facilitaría la socialización de los nuevos vecinos que ocuparían las casas con los habitantes actuales¨. (Martínez Ruhl, en Página 12, Enero 2007)


La ayuda técnica que diera sustento al proyecto la brindó la Universidad de Morón, una de cuyas cátedras se ofreció para realizar un estudio ambiental y de sustentabilidad que apoya y completa el plan de construcción pensado por los vecinos.
A principios del 2007, la Legislatura convirtió el proyecto en ley. La flamante ley declara en emergencia urbanística y ambiental “en lo que hace a la vivienda, servicios, equipamiento, espacios verdes y de actividades productivas al sector delimitado por las avenidas Regimiento de Patricios, Martín García, Paseo Colón, Brasil y Pedro de Mendoza”, es decir, todo el barrio de La Boca. (Martínez Ruhl, en Página 12, Enero 2007)
Este hecho comentado por Martínez Ruhl es sumamente importante, y demuestra que la morfología urbana de La Boca, incomprendida por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ha sido interpretada inconscientemente por sus vecinos, como producto de su cultura y vivencias. Como barrio –ciudad-, la  Boca se desarrolló como un sistema vivo que mantuvo continuos cambios estructurales internos generados por sus interacciones con el medio en el que actúa como totalidad, consecuentemente nada ajeno al sistema puede determinar las evoluciones estructurales de la forma.

A pesar del ámbito multicultural, vemos aquí una transversalidad que es una constante en nuestra existencia histórica y sobrepasa los límites del barrio. Estas consideraciones implican un cambio de los paradigmas tradicionales de la planificación urbana, produciendo una evolución en los modelos de análisis de morfología urbana: toda propuesta de mejora del asentamiento podría ser posible, en tanto no se vulnere el conjunto de indicadores urbano-ambientales, ni la identidad del barrio-pueblo-ciudad en cuestión.



Todas las fotos, excepto por la primera imagen del Riachuelo pertenecen a Myriam Mahiques

REFERENCIAS.

Aslan, L. , Joselevich I., G. Novoa, D. Saiegh, A. Santaló, Buenos Aires La Boca 1885-1970, Inventario de Patrimonio Urbano, SICYT, UBA, Buenos Aires,1990
Boletín Informativo Techint. La Boca. Identificación de proyectos para su puesta en valor. Buenos Aires. No 249, septiembre-octubre 1987.

Bucich, Antonio. Cuadernos de Buenos Aires VII, “El Barrio de La Boca. La Boca del Riachuelo desde Pedro de Mendoza hasta las postrimerías del siglo XIX”. Municipalidad de Buenos Aires, 1970

Clementi, Hebe. Protagonistas de La Boca...un pueblo. Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. 2000

Herzer, Hilda. Di Virgilio, Mercedes. Lanceta, Máximo. Martínez, Lucas. Redondo, Andrea. Rodríguez, Carla. El Proceso de Renovación Urbana en La Boca: Organizaciones Barriales entre Nuevos Usos y Viejos Lugares. En HAOL (Historia Actual on Line), Núm. 16, 41-62. 15 de Junio de 2008.
http://www.historia-actual.com/HAO/Volumes/Volume1/Issue16/esp/v1i16c5.pdf

La Nación. Información General. ¨Vientos de cambio soplan sobre el dañado paisaje de La Boca¨. Publicado en edición impresa y on line. 6 de octubre 1997.

López Salón, Mariángeles. ¨Los conventillos de La Boca ya no serán de chapa¨. En La Nación on line. 16 de Agosto de 1998

Martínez Ruhl, Eugenio. ¨La Boca, diseñada por sus vecinos¨. En Página 12. 13 de Enero de 2007.

Páez, Jorge. El Conventillo. Colección Grandes Exitos. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires, 1976

Planos de Buenos Aires Siglos XVIII, XIX y XX. Museo Histórico de la Ciudad y Biblioteca de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Silvestri, Graciela. El color del río. Colección Las ciudades y las ideas. Universidad Nacional de Quilmes. Buenos Aires, 2003

Suárez, Francisco M. Con el corazón en la boca. Las metáforas de una inundación. En Desbordes, Inundaciones y Diluvios. Desastres y Sociedad. No3. Año 2. Universidad de Buenos Aires.